tyoma_cat | Entries tagged with искусство

Поскольку ТВ я не смотрю, то о социально-значимых событиях узнаю из газет. Часто с опозданием. Первую статью в "Вашингтон пост" - в среду, - я прошляпил, прочитав только редакционную, вышедшую в четверг (и то с опoзданием - в воскресенье).

Национальная портретная галерея проводит выставку, посвященную сексуальным различиям в искусстве американского портрета. Одним из 105 экспонатов был видео-коллаж умершего в 1992 г Дэвида Войнаровича (коллаж создан в 1980-ых). Президент Католической лиги посчитал коллаж "разжиганием ненависти". Его поддержали лидеры республиканцев в Конгрессе, усомнившиеся в целесообразности такого расхода средств налогоплательщиков (кстати, саму выставку федералы не оплачивали, ее спонсируют лица и независимые организации, но федеральные власти платят музею).

Возмущение вызвал кусок видео, где по игрушечному Христу ползают муравьи, отрывок есть на сайте газеты, но оттуда его не скопировать, потому воспользовался тем, что выложили на YouTube:

( Read more... )

Current Mood: bitchy

Во время субботнего похода по торонтским галереям мне понравились картины канадского художника Джереми Смита в Mira Godard Gallery.

Я не буду обманывать, говоря, что Смит - гений или редкий талант. Он хороший художник со своим видением мира и человека.

Как пишут на сайте галереи Джереми Смит (Jeremy Smith) родился в Англии в городке Лауф в Линкольншире в 1946 году, двумя годами позже его родители перебрались в Канаду. В 1969 он получил степень по изящным искусствам и французскому в университете Западного Онтарио. После чего потратил три года на изучение японской живописи в Стране Восходящего Солнца. Несмотря на сей факт, живопись Смита относится к традициям западного реализма.

С галереей Майры Годар художник сотрудничает с 1972 года, помимо этого, его работы выставлялись в ряде канадских галерей, включая AGO, в Лондоне и Буффало (НЙ).
Вышел его альбом, а может и два, т.к. в галерее я видел несколько иное издание.
На аукционах его работы оцениваются в 20-30 000$, сама же галерея цены на сайте не публикует.

Живет и работает Джереми Смит в Китченере (Онтарио).

Джереми Смит "Прибытие"

Точная, но не гипер-детальная прорисовка, отсутствие резких цветовых контрастов, не слишком яркие цвета, обыденность или простота сюжета, при этом не заходя за грань фотографичности, - в этом весь Смит.
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Несмотря на вчерашний холод, в сопровождении наиболее смелой части команды прошелся по нескольким галереям в центре Торонто. Причем культурная программа стартовала из очень хорошего кондитерского отдела :)

Первой посетили галерею Hollander York, существующую с 1975 года и привлекающую художников со всех концов страны, видимо, за счет репутации.

Как и в любой галерее, в Hollander York есть много посредственных картин, но есть много очень симпатичных.
( Read more... )

Current Mood: cheerful

В субботу я прошелся по нескольким галереям в районе Йорквиль, известном концентрацией богемно-тусовочных мест - дорогих гостиниц и ресторанов, бутиков, клубов и сверхдорогих кондо.

Первая галерея, в которую я загляднул - "Кинсман Робинс"

приятно удивила работами Майкла Френча:

Reflections Emerald Lake
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Одна из частных художественных галерей в Вашингтоне "Конкоран", расположенна рядом с Белым домом. За время, прошедшее со времени моего первого визита в 1997, стала еще и базой для колледжа искусств и дизайна.

Коллекция у них небольшая, а сейчас из-за подготовки к выставке "От Вистлера до Сезанна", которая откроется 30 января и продлится до середины апреля, количество открытых залов и вовсе мало. Тем не менее в них были представленны несколько неплохих работ американских живописцев Стюарта, Томаса Коула, Бенджамина Веста, английских и французских художников Рёбурна, Гейнсборо, Лоуренса, Виже-Лебрён, Ренуара, Моне и т.д.

Однако наибольшее внимание привлекла небольшая скульптура малоизвестного, не удостоившегося даже статьи в английской Википедии (малюсенькая заметка в итальянской) миланского скульптора 19 века Джузеппе Кроффа "Монахиня под вуалью" - "The Veiled Nun"

Фото с сайта музея
( Read more... )

Current Mood: cheerful

В вашингтонской галерее Фриера в этот раз (я посещаю галереи Саклера и Фриера почти в каждый приезд, т.е. был там не меньше 12 раз) как-то иначе увидел живопись американского импрессиониста Томаса Вилмера Дьюинга. И если статья в английской Википедии кратка, то на русском статьи нет вовсе.

Томас Дьюинф родился в Бостоне в 1851 году, учился живописи в Америке и Париже, в основном писал на рубеже fin de siècle, а после 1920 г вовсе перестал рисовать.
С 1891 года он сотрудничал - в том числе экспертом-представителем при покупках произведений искусства, - с коллекционером Фриером. Богач в начале активно покупал картины Дьюинга, засим большая часть картин художника представленна именно в той галерее, где я на них обратил внимание :)

Дьюинг завоевал серебрянную медаль на Парижской выставке 1889 года, был избран в Нью-Йоркскую академию в 1887, откуда в 1898 вышел, чтобы присоединиться к раскольникам из группы "десяти художников". Причем присоединился ради "духа гармонии, излучаемого группой".

Живопись Дьюинга была весьма популярна до 1913 года, когда в НЙ прошла большая выставка, познакомившая публику с современным европейским искусством. Дьюинг "не попал в струю" :(
Собственно, он не великий живописец, тем не менее его манера оригинальна: он предпочитал один тон для фона, рисовал в основном женщин, причем рисовал как импрессионист - без тонкой прорисовки деталей. Если бы не завершенность фона и недостаточная выразительность лиц, он вполне мог бы сойти за наследника традиций великой английской портретной живописи 18 века (Гейнсборо, Рёбурна, Лоуренса и т.д.).
И я бы сказал, что незавершенность и неоднородность фона в картинах английских живописцев (особенно у Гейнсборо!) принципиальна, ибо придает динамичность, я бы подчеркнул - темпоральную динамичность! - происходящему, когда вневременное постоянство черт характера (то есть черт лица), контрастирует с движением окружающего мира - от складок на одежде до согнутых ветром ветвей...

В противовес этому на полотнах Дьюинга фон статичен и однороден. Последняя характеристика странным образом меняет восприятие зрителя: и собственно фигура кажется более четкой, более яркой и выразительной. Мне бы не хотелось влезать в дебри гештальт-психологии, но цветовая игра между фигурой и фоном оказывается куда как замечательной!

Фон в определенной мере задает характер изображаемой фигуре, подчеркивая или затеняя те стороны личности, которые важны для художника.

Картины Дьюинга нельзя рассматривать вблизи (большая часть иллюстраций с сайта музея, так что дело не в моей криворукости и фотографическом кретинизме :)), этим он похож на пуантилистов (Сёра, Синьяка).
Посмотрите некоторые из работ художника:

Ожерелье - The Necklace (ca. 1907)
Желтовато-зеленые тона фона и желтоватое с бирюзой платье делают женщину незаметной, важна не она, а ее ожерелье. Таким образом наблюдатель как бы оказывается в роли персонажа, проникаясь важностью подарка/приобретения. Кого вспоминает женщина, глядя на свои бусы и свое изображение с бусами, чьими глазами пытается увидеть себя?
( Read more... )

Current Mood: cheerful

В балтиморской галерее "Валтерс" при каждом визите меня поражают удивительно красивые изделия художника "ар-нуво" и "ар-деко" Рене Лалика (1860-1945).
Его биография рассказывает, что после смерти отца в 16 лет он стал подмастерьем у ювелира, позже провел 2 года в Саденхамском колледже искусств в Лондоне. В 26 лет он открыл собственную мастерскую, а в 30 - свой магазин. В 1897 он завоевал первый приз в парижском Салоне и Орден Почетного Легиона за свои изделия на Всемирной выставке в Брюсселе.

Примерно за такие гребни из слоновой кости, золота и эмали Лалика и наградили орденом
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Среди большого количества государственных музеев Вашингтона есть несколько неплохих частных собраний живописи. Одно из них - галерею "Филлипс" - посетил сегодня. За последние 10 лет я был в этой галерее только раз или два по нескольким причинам, в том числе из-за некоторой пространственной удаленности от большинства вашингтонских музеев: в расположенную в богемно-посольском районе около площади Дюпон "Филлипс" случайно не забредешь, во всяком случае болтаться беспорядочно по столице США с ее на 80% негритянским населением, не стоит (в белых районах безопасно, но легко забрести "не туда").

Так выглядит здание

Частная коллекция, собранная Дунканом Филлипсом, насчитывает около 3000 работ, среди которых преобладают художники 19-20 веков (из старых мастеров есть Эль-Греко, Шарден). Она открылась в 1921 года как первый в Штатах музей современного искусства.
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Заложенная в середине 19 века винокурня Вортса и Гудерхама ныне являет собой странную смесь полу-музея, магазинов, галерей и ресторанов. Жители Торонто называют эту бывшую промзону, превращенную в артзону - "Дистиллери" (перегонный завод).

Больше всего среди арендаторов помещений бывшей виско-спиртовой фабрики - дизайнерских магазинчиков и всевозможных художественных галерей. Радует, что ничего отвратительного или совсем уж убогого в большинстве галерей нет.

Дистиллери в 19 веке

Вот так выглядел сей спиртогонный завод в 50-ые годы позапрошлого века, пока пожар 1869 года не вынудил перестроить почти все( Read more... )

Current Mood: cheerful

Мой восторг от посещения представлений "Ка" и "О" Цирка дю Солей в Лас-Вегасе, логически привел к тому, что я вчера сходил на идущее с третьего сентября в Торонто представление "Ово".

( Read more... )

Благодаря

urbanum обнаружил совершенно потрясающий сайт, посвященный архитектурным проектам сталинской поры, так и оставшимся на бумаге:

Дворец Советов. Б. Иофан, О. Гельфрейх, О. Щуко. Скульптор С. Меркулов. Один из вариантов утвержденного проекта. 1934
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Поскольку проект "Эрмитажа" и музея Гугенхайма в Лас-Вегасе закончился год назад, единственной работающей художественной выставкой на Стрипе была небольшая выставка "Лихтенштейн, Уорхол и друзья" в отеле "Белладжио".
Если честно, то большего художественного разочарования у меня за последние лет 5 не было! 10 работ в 3 комнатках, самая приличная - "цветы" Уорхола

( Read more... )

Current Mood: cheerful

Нет, это не выигрыш 11 миллионов в автомате (большей суммы я на дисплеях не видел), при всей якобы не криминализированности игрового бизнеса, я полагаю, что такой выигрыш просто так не дадут!

Самое лучшее, что может с Вами случиться - это посещение представлений Cirque Du Soleil.

Одновременно в Лас-Вегасе идут 6 представлений - "O", "Ka", "Mystere", "Love", "Believe", "Zumanity". Оценки критиков убывают примерно в таком порядке. Мы были на первых двух представлениях, о них напишу подробно, Love - по музыке Битлз, Believe - "Алиса в стране чудес".

"Луксор", где мы остановились, в качестве подарка гостям предлагал бесплатные билеты на одно представление, в том числе на "Ка" Цирка дю Солей. Разумеется, билеты надо было выцарапать, но что-что, а царапаться мы умеем :)

Итак, буквально в последний момент проверив билеты и узнав, что представление начнется не в 7-30, как везде, а в 7-00, мы примчались в гостиницу-казино MGM, где для "Ка" построили специальный театр (перестроили, если совсем точно). Фотографировать было нельзя, засим картинки из интернета.

По всем светящимся конструкциям в ходе действа лазают акробаты.
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Читаю книгу академика Раушенбаха "Геометрия картины и зрительное восприятие" (параллельно с Набоковым и несколькими книгами по работе :)). Любопытное сочинение, кое-какие моменты из книги-предшественницы в приложении для фотографов тут. И, как это нередко бывает в жизни, наложилась на это небольшая дискуссия в журнале уважаемого

vityokr
( Read more... )

Current Mood: cheerful

С задержкой на 17 дней делюсь впечатлениями о посещении музея "Уолтерс" в Балтиморе.

Из двух балтиморских музеев мой личный выбор не Балтиморский музей изящных искусств, а "Уолтерс" - частный музей, расположенный в симпатичном месте в центре города.
( Read more... )

Current Mood: cheerful

Шумиха последних дней вокруг (не)возможности временно выдать РПЦ "Троицу" из Третьяковки подвела к необходимости определить свое отношение к произведению.

Давайте внимательно посмотрим на предмет обсуждения:

Андрей Рублев (1360 - 1430) "Троица"

Что же мы видим: три непропорциональные фигуры со схематичными лицами и руками, крылья не прорисованны совсем, а одежды тоже без особого проблеска таланта. Если это лучшее, что по мнению апологетов "невыдачи", создала русская живопись, то надо закрыть "Русский музей" и "Третьяковку", упразднить Академию Художеств.

Давайте посмотрим, что в это время рисовали в Италии. К примеру, Джотто, умерший раньше, чем родился Рублев:

Джотто (1267– 1337), "Бегство в Египет"

Джотто "Портрет "Данте"

А вот почти "точный" современник - Масолино (1383 – 1447):

Масолино. "Благовещение"

И еще пара младших современников:

Фра Анжелико (1395 – 1455) "Благовещение"

Н.С. Гумилев
ФРА БЕАТО АНДЖЕЛИКО

В стране, где гиппогриф веселый льва 
Крылатого зовет играть в лазури, 
Где выпускает ночь из рукава 
Хрустальных нимф и венценосных фурий; 

В стране, где тихи гробы мертвецов, 
Но где жива их воля, власть и сила, 
Средь многих знаменитых мастеров, 
Ах, одного лишь сердце полюбило. 

Пускай велик небесный Рафаэль, 
Любимец бога скал Буонаротти, 
Да Винчи, колдовской вкусивший хмель, 
Челлини, давший бронзе тайну плоти. 

Но Рафаэль не греет, а слепит, 
В Буонаротти страшно совершенство, 
И хмель да Винчи душу замутит, 
Ту душу, что поверила в блаженство. 

На Фьезоле, средь тонких тополей, 
Когда горят в траве зеленой маки, 
И в глубине готических церквей, 
Где мученики спят в прохладной раке, - 

На всем, что сделал мастер мой, печать 
Любви земной и простоты смиренной. 
О да, не все умел он рисовать, 
Но то, что рисовал он, - совершенно. 

Вот скалы, рощи, рыцарь на коне... 
Куда он едет, в церковь иль к невесте? 
Горит заря на городской стене, 
Идут стада по улицам предместий; 

Мария держит сына своего, 
Кудрявого, с румянцем благородным. 
Такие дети в ночь под Рождество, 
Наверно, снятся женщинам бесплодным. 

И так нестрашен связанным святым 
Палач, в рубашку синюю одетый. 
Им хорошо под нимбом золотым: 
И здесь есть свет, и там - иные светы. 

А краски, краски - ярки и чисты. 
Они родились с ним и с ним погасли. 
Преданье есть: он растворял цветы 
В епископами освященном масле. 

И есть еще преданье: серафим 
Слетал к нему, смеющийся и ясный, 
И кисти брал, и состязался с ним 
В его искусстве дивном... но напрасно. 

Есть Бог, есть мир, они живут вовек, 
А жизнь людей - мгновенна и убога. 
Но все в себе вмещает человек, 
Который любит мир и верит в Бога.

1916

Фра Филиппо Липпи (1406 – 1469) "Мадонна с младенцем"

Мне кажется, что на фоне шедевров итальянского Кватроченто "Троица" не то, чтобы смотрится бледно, она вообще воспринимается как произведение иной эпохи, когда еще только учились рисовать.

Да, "Троица" Рублева имеет значение для русской культуры, но исключительно в качестве религиозного символа, именно этим она вдохновляла, а не своими мифическими художественными достоинствами.

Current Mood: cynical

Одна из основных тем нынешней избирательной кампании в Квебеке - критика Квебекским блоком и леваками-НДПистами консерваторов за сокращение расходов на поддержку искусств.

Если быть совсем точным, то консерваторы выделяют на всевозможные арт-программы больше, чем либералы. Но поскольку консерваторы совершенно не вовремя сократили пару программ (перед самыми выборами!), то в Квебеке множество мнящих-себя-художниками бездарей вопят на всех углах о злобных и необразованных консерваторах, готовящихся уничтожить "великое искусство Квебека".

Честно говоря, ни о каком "великом искусстве" говорить не приходится - ни одного великого художника Квебек миру не дал, равно ни одного великого писателя или поэта. Близок к великому Леонард Коэн, но он писал на английском, засим квебекцы о нем не вспоминают. Все прочие хорошие писатели, режиссеры и поэты из Квебека тоже оказываются исключенными из списка. Те, кому нужна поддержка, известны только тем, что просят деньги.

В недавнем прошлом, даже в начале 20 века, художникам и поэтам жилось весьма трудно. По подпискам собирали деньги не только для поэтов русской эмиграции, но и для Джойса и Музиля.

Нужна-ли в принципе поддержка государством людей искусства? С одной стороны, только настоящий художник будет продолжать творить, живя впроголодь, а все мнящие-себя-гениями кадры быстро переориентируются на производство ремесленных поделок, качественной и не слишком масс-продукции.
Государственная поддержка обычно напоминает "новое платье короля", когда боясь прослыть ретроградами, дают стипендии и гранты откровенным халтурщикам (про других получателей я и не слышал) или выделяют деньги на то, что вообще никому, кроме автора, не желающего нормально работать, не нужно.

Я вижу, что музыканты получают свои дорогущие инструменты в пользование от частных фондов, что композиторы, не преподающие в университетах, тоже получают какие-то стипендии, помощь от спонсоров. Аналогично должны заинтересовывать других людей и художники, поэты, артисты: если ты не можешь заинтересовать широкую публику, заинтересуй одного-двух меценатов...
Если ты не можешь заинтересовать даже одного человека, не трать время и ресурсы, займись чем-нибудь другим - не дано тебе быть художником!

С другой стороны, государственная поддержка нужна для того, чтобы воспитывать хороший вкус у подрастающего поколения и поддерживать его у взрослых. Но для этого надо выделять деньги музеям, а не художникам.

Не надо бояться, что новый "Ван Гог" будет голодать: подлинный гений будет поддержан братом, родителями, близкими друзьями, его потребности весьма скромны. А вот халтурщиков, увеличивающих количествo мусора на планете, будет меньше!