Прокофьев, Моцарт, Бетховен и Ланг-Ланг
Apr. 10th, 2010 08:16 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
tyoma_catВ минувший вторник в Торонто выступал Шлезвиг-Гольдштейнский фестивальный оркестр под управлением Кристофа Эшенбаха.
В 1987 году благодаря поддержке Леонарда Бернстайна в Германии была создана первая оркестровая академия. Ежегодно 1200 молодых музыкантов (до 26 лет) из Европы, Азии и Америк подают заявки на примерно 100 мест. Преподаватели академии - музыканты Берлинского Филармонического, Мюнхенского Филармонического и Симфонического оркестра северо-германского радио.
Вечер открыла Первая "классическая" симфония Прокофьева, наполненная аллюзиями на Моцарта и Гайдна (честно признаюсь, что я Гайдна не услышал, зато Моцарта было очень много! :))
Гергиев дирижирует Венским Филармоническим
Эшенбах предпочитает нестандартную рассадку: первые скрипки напротив вторых, виолончели и контрабасы слева.
Оркестранты играли довольно чисто, но несколько напрягала слишком громкая игра духовиков - и это при том, что я покупал билет в последний момент и посему сидел на балконе, а не как обычно в партере, где громкость звучания заметно выше!
Большую часть времени симфония звучит совершенно нетипично для ХХ века, но в короткой четвертой части прорезаются специфически-прокофьевские интерпретации.
Четвертая часть в том же исполнении
Поскольку я сидел не просто на балконе, но и правее центра, то рояль для Ланг Ланга выкатили правее обычного, чтобы я мог видеть его руки :)
Фортепьянный концерт #17 Моцарт писал для интересовавшей его барышни, засим произведение получилось весьма романтическим и более задумчивым, словно взгляд на сильно взолновавшую девушку, чем игриво-веселым.
Английский камерный оркестр под управлением хорошего оперного дирижера Джеффри Тейта (у него проблемы с позвоночником), солирует венгерский пианист Дежё Ранки, известный своими интерпретациями Моцарта
Получился красивый переход: от нетипичного, Моцарта-подобного Прокофьева к нетипичному же, вдумчивому, обращающемуся к вечным вопросам Моцарту.
Ланг Ланг никак не демонстрировал свою "фирменную" экспрессию, не подпрыгивал, головой не тряс. Другое дело, что несмотря на безошибочную игру, оркестр пытался перетянуть на себя внимание и играл слишком громко, порой чуть ли не заглушая солиста (об этом же сказали мои соседи в перерыве).
Обратите внимание на пальцы Ранки (в конце клипа непонятный отрывок из какого-то документального фильма)
Если честно, то я был несколько разочарован, т.к. ждал более яркого представления от Ланг Ланга, ведь собственно на него шла большая часть публики (потому процент китайцев был близок к проценту русских во время выступлений русских музыкантов).
Правда, во время интервью в антракте Ланг Ланг продемонстрировал такое искрящееся чувство юмора, что я чуть смирился с программой :)
После перерыва - Седьмая Бетховена (полное исполнение оркестром под управлением фон Караяна здесь, но я буду использовать другие клипы, т.к. удобнее иллюстрировать).
Дирижирует Карлос Клейбнер
Плавное, негромкое, казалось бы не слишком яркое начало увлекает слушателя простой вроде бы историей о том, что случается, что волнует обыкновенного человека. Светлые мечты возносят, но вдруг вспоминаешь о заботах и тревогах и пафос пропадает. Из радости воспоминаний или фантазий мы падаем в повседневность.
Хотя симфония не имеет "подзаголовка", мне кажется, что ее следует называть в ницшеанском духе "Человеческая, слишком человеческая" - она не несет в себе той ангельской, божественной красоты, как Пятая или Девятая, но вытаскивает из наших душ самое сокровенное...
Принято считать, что мажорная музыка поднимает настроение, а минорная опускает. Седьмая симфония - ля мажорная, но послушайте ее вторую часть в исполнении Берлинского Филармонического под управлением фон Караяна:
Не знаю, как у Вас, у меня слезы на глаза наворачиваются от этой затаенной грусти, от недовыговоренной скорби, звучащих в музыке! Мажорная музыка, а такая печальная!
Фестивальный оркестр Шлезвиг-Гольдштейна по чистоте игры приближался к Кливлендскому оркестру, уступая из слушанных в этом сезоне только Роттердамскому Филармоническому и оркестру Мариинки, явно опережая и Торонтский симфонический, и Национальный симфонический (американский), и Монреальский. Тем не менее молодость музыкантов или дурные интерпретации дирижера (регалии у него вполне весомые) тому виной, однако в исполнении не хватало чего-то неуловимого, но принципиально важного... Личных переживаний музыкантов, что-ли, или внутренней вовлеченности, отдачи себя музыке...
Еще один любопытный момент: несмотря на наличие музыкантов из самых разных стран, выходцев из бывшего Союза, как я решил, исходя из имен и фамилий оркестрантов, не было.
Ну, и подтверждая мой, вызвавший несогласие многих тезис, не было музыкантов из Индии и вообще с темной кожей, хотя китайцев и корейцев было в избытке, да и вообще оркестр ориентирован на прием исполнителей из максимально возможного числа стран.
Постфактум я доволен, что сходил: не столько из-за солиста, сколько из-за программы, позволившей иначе, по-новому взглянуть на произведения (ведь несогласие - одно из самых стимулирующих мысль чувств :))
В 1987 году благодаря поддержке Леонарда Бернстайна в Германии была создана первая оркестровая академия. Ежегодно 1200 молодых музыкантов (до 26 лет) из Европы, Азии и Америк подают заявки на примерно 100 мест. Преподаватели академии - музыканты Берлинского Филармонического, Мюнхенского Филармонического и Симфонического оркестра северо-германского радио.
Оркестр базируется в замке Сальзау в 100 км к северу от Гамбурга
Вечер открыла Первая "классическая" симфония Прокофьева, наполненная аллюзиями на Моцарта и Гайдна (честно признаюсь, что я Гайдна не услышал, зато Моцарта было очень много! :))
Гергиев дирижирует Венским Филармоническим
Эшенбах предпочитает нестандартную рассадку: первые скрипки напротив вторых, виолончели и контрабасы слева.
Оркестранты играли довольно чисто, но несколько напрягала слишком громкая игра духовиков - и это при том, что я покупал билет в последний момент и посему сидел на балконе, а не как обычно в партере, где громкость звучания заметно выше!
Большую часть времени симфония звучит совершенно нетипично для ХХ века, но в короткой четвертой части прорезаются специфически-прокофьевские интерпретации.
Четвертая часть в том же исполнении
Поскольку я сидел не просто на балконе, но и правее центра, то рояль для Ланг Ланга выкатили правее обычного, чтобы я мог видеть его руки :)
Фортепьянный концерт #17 Моцарт писал для интересовавшей его барышни, засим произведение получилось весьма романтическим и более задумчивым, словно взгляд на сильно взолновавшую девушку, чем игриво-веселым.
Английский камерный оркестр под управлением хорошего оперного дирижера Джеффри Тейта (у него проблемы с позвоночником), солирует венгерский пианист Дежё Ранки, известный своими интерпретациями Моцарта
Получился красивый переход: от нетипичного, Моцарта-подобного Прокофьева к нетипичному же, вдумчивому, обращающемуся к вечным вопросам Моцарту.
Ланг Ланг никак не демонстрировал свою "фирменную" экспрессию, не подпрыгивал, головой не тряс. Другое дело, что несмотря на безошибочную игру, оркестр пытался перетянуть на себя внимание и играл слишком громко, порой чуть ли не заглушая солиста (об этом же сказали мои соседи в перерыве).
Обратите внимание на пальцы Ранки (в конце клипа непонятный отрывок из какого-то документального фильма)
Если честно, то я был несколько разочарован, т.к. ждал более яркого представления от Ланг Ланга, ведь собственно на него шла большая часть публики (потому процент китайцев был близок к проценту русских во время выступлений русских музыкантов).
Правда, во время интервью в антракте Ланг Ланг продемонстрировал такое искрящееся чувство юмора, что я чуть смирился с программой :)
После перерыва - Седьмая Бетховена (полное исполнение оркестром под управлением фон Караяна здесь, но я буду использовать другие клипы, т.к. удобнее иллюстрировать).
Дирижирует Карлос Клейбнер
Плавное, негромкое, казалось бы не слишком яркое начало увлекает слушателя простой вроде бы историей о том, что случается, что волнует обыкновенного человека. Светлые мечты возносят, но вдруг вспоминаешь о заботах и тревогах и пафос пропадает. Из радости воспоминаний или фантазий мы падаем в повседневность.
Хотя симфония не имеет "подзаголовка", мне кажется, что ее следует называть в ницшеанском духе "Человеческая, слишком человеческая" - она не несет в себе той ангельской, божественной красоты, как Пятая или Девятая, но вытаскивает из наших душ самое сокровенное...
Принято считать, что мажорная музыка поднимает настроение, а минорная опускает. Седьмая симфония - ля мажорная, но послушайте ее вторую часть в исполнении Берлинского Филармонического под управлением фон Караяна:
Не знаю, как у Вас, у меня слезы на глаза наворачиваются от этой затаенной грусти, от недовыговоренной скорби, звучащих в музыке! Мажорная музыка, а такая печальная!
Фестивальный оркестр Шлезвиг-Гольдштейна по чистоте игры приближался к Кливлендскому оркестру, уступая из слушанных в этом сезоне только Роттердамскому Филармоническому и оркестру Мариинки, явно опережая и Торонтский симфонический, и Национальный симфонический (американский), и Монреальский. Тем не менее молодость музыкантов или дурные интерпретации дирижера (регалии у него вполне весомые) тому виной, однако в исполнении не хватало чего-то неуловимого, но принципиально важного... Личных переживаний музыкантов, что-ли, или внутренней вовлеченности, отдачи себя музыке...
Еще один любопытный момент: несмотря на наличие музыкантов из самых разных стран, выходцев из бывшего Союза, как я решил, исходя из имен и фамилий оркестрантов, не было.
Ну, и подтверждая мой, вызвавший несогласие многих тезис, не было музыкантов из Индии и вообще с темной кожей, хотя китайцев и корейцев было в избытке, да и вообще оркестр ориентирован на прием исполнителей из максимально возможного числа стран.
Постфактум я доволен, что сходил: не столько из-за солиста, сколько из-за программы, позволившей иначе, по-новому взглянуть на произведения (ведь несогласие - одно из самых стимулирующих мысль чувств :))
